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En parallèle des stages que nous organisons tout au long de l'année, nous proposons des formations "extra-muros" pour toutes structures désirant développer une approche pédagogique de l'improvisation à travers le soundpainting. |
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 Public: musiciens, chanteurs, danseurs, comédiens, plasticiens ....
Ces formations s'adressent aux élèves et professeurs des différentes écoles des arts de la représentation (musique, danse, théâtre), aux artistes amateurs, aux intervenants scolaires ainsi qu'aux artistes professionnels ou en voie de professionnalisation.
Elles peuvent se dérouler dans un cadre privé, associatif ou dans le cadre de formations spécifiques professionnelles.
Formateur: Eric Chapelle
Formateur multidisciplinaire certifié par Walter Thompson
Musicien, compositeur, directeur artistique de Batik Productions, Co-directeur de la compagnie musique-théâtre les Voyageurs de l'Inattendu.
Soundpainter et directeur artistique du Batik Soundpainting Orchestra.
Territoire d'intervention: Pas de limites géographiques (France, Europe ou autres pays)
Langues parlées: Français, Anglais
Les formations peuvent être proposées en Français ou en Anglais.
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 2 types de formation sont actuellement proposées:
 1 - Pratique de l'improvisation collective dirigée
Aborder de manière pratique, théorique et ludique l'improvisation-invention musicale à travers les techniques utilisées en soundpainting
2 - Apprendre à diriger un ensemble de soundpainting
Formation aux techniques de direction utilisées en soundpainting
Structures potentiels d'accueil: Ecoles de musique, danse, théâtre, privées, municipales ou nationales, Conservatoires, Centres de formations professionnelles type CEFEDEM, Harmonies ou Orchestres professionnels, Chorales, Centres d'art dramatique, Ecoles supérieures des beaux arts, toutes structures privées, associatives ou dépendantes de collectivités territoriales.
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1 - Pratique de l'improvisation collective dirigée
Aborder de manière structurée, pratique et ludique l'improvisation et la composition instantanée à travers l'apprentissage du langage gestuel utilisé en soundpainting.
Sensibilisation à la pratique collective de l'improvisation multidisciplinaire.
Les stagiaires travailleront en atelier de 25 à 30 participants maximum pour apprendre à utiliser et maîtriser les signes et la syntaxe de ce langage.
Suivant la durée de l'intervention, possibilité de présenter une performance publique à l'issue de la formation.
Nos formations s'adressent à des musiciens possédant déjà une bonne maîtrise instrumentale ou vocale (à partir du 2eme cycle). Ces stages peuvent bien entendu s'adresser également aux acteurs, comédiens et danseurs.
Par l'apprentissage journalier des signes du Soundpainting, et par la réalisation de pièces improvisées structurées, ces formations permettent aux artistes stagiaires une pratique et une réflexion autour de l'improvisation collective. Le stage doit permettre d'apprendre et de pratiquer entre 40 et 100 signes, combinés en "phrases" permettant de générer des situations musicales et scéniques les plus variées.
Le programme d'une journée de stage consiste en 2 fois 3 heures de pratique d'ensemble où sont abordés les signes, dans un ordre facilitant leur apprentissage. Ces signes sont pratiqués dans des improvisations structurées permettant leurs utilisations selon des approches très variées : éléments musicaux, parlés, chantés, dansés…
Il est possible également d'envisager que l'intervention d'Eric Chapelle s'accompagne de la participation du Batik Soundpainting Orchestra, ou d'une partie des artistes de cet ensemble. On peut alors imaginer une expérience type “concerto grosso” confrontant un orchestre d’élèves et des musiciens professionnels.
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2 - Formation aux techniques de direction utilisées en soundpainting
Apprendre à diriger un ensemble ou orchestre multidisciplinaire composé de musiciens, danseurs, comédiens, artistes visuels et/ou plasticiens ...
Formation individuelle ou collective de 2 à 15 personnes maximum.
Cette formation comprend 4 aspects.
Apprentissage approfondi des signes et de la syntaxe de ce langage multidisciplinaire de façon à pouvoir être en mesure de répondre à toutes les questions pouvant se poser lorsque l'on travaille face à un ensemble de performers.
Travail corporel sur la maîtrise des gestes et l'enchaînement des signes à l'intérieur des phrases, visant à obtenir une parfaite fluidité et lisibilité des intentions de direction.
Apprendre à transmettre ce langage.
Comment expliquer la signification de certains signes en s'appuyant sur des éléments parlés, chantés, joués, mimés, ou dansés.
Dans quel ordre et sous quel angle aborder l'apprentissage des signes en fonction de l'âge, des disciplines et du parcours des membres du groupe ?
Exercices ludiques et pédagogiques à pratiquer avec un ensemble de soundpainting.
Conception artistique. Même si cette partie peut sembler un peu subjective, il n'est pas inutile de pouvoir guider lors de ses débuts un apprenti-soundpainter s'essayant à composer en temps réel ses premières pièces. Comme pour l'écriture, la composition ou l'arrangement pratiqués dans un cadre plus traditionnel, la composition en temps réel possède quelques astuces et principes qui peuvent rendre bien des services afin d'éviter au soundpainter de perdre le fil de sa composition.
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